Designed by Apple: Itention, la filosofía del cambio.

Hola!

Hoy quisiéramos hablar de un vídeo de Apple que presentó en el inicio de la Keynote en la que se presentó el nuevo sistema operativo iOS 7. Este vídeo nos ha llamado bastante la atención ya que se trata de un montaje basado en una infografía y acompañado de animaciones muy simples. Pero no sólo eso, además está cargado de mensajes que representan perfectamente la filosofía de Apple y sus continuos cambios.

Para entendernos, aquí el vídeo (recomendamos ver en pantalla completa y en HD):

Con el vídeo, se pretende despertar alguna especie de reacción sentimental al verlo, y sin duda Apple lo consigue. Pero lo importante es la forma y el mensaje de Intention.
No hay que olvidar que el vídeo dura 1:31min y que comunica mucho, pero, cómo lo hace?
Han sido unos cracks  escogiendo cada una de las palabras y frases que aparecen en el montaje, y han sido capaces de ligar todo el mensaje con unas animaciones basadas en punto y líneas. El montaje, refleja muy bien la filosofía de Apple en la actualidad a parte de representar un momento clave de cambio.
Si relacionamos el vídeo con la entrada de iOS 7, queda claro que está íntimamente relacionado. El nuevo sistema operativo representa un cambio radical, dónde el diseño pasa a ser mucho más simple gracias a su diseño plano, pero nunca deja de ser impresionante. Además se cambian muchos aspectos y se sustituyen por puntos y líneas, incluso se estiliza aún más la tipografía que utiliza iOS 7.

El mensaje es bastante claro; "Menos es más", y el inicio de toda la cadena de diseño de Apple se basa en lo que quiere sentir el usuario.

La proliferación del uso de la Helvética.

Hace ya unos días, tuvimos la oportunidad de ver en clase de diseño gráfico, el documental sobre Helvética. En este, se hace una introducción de cómo apareció la tipo, quién la creó y porqué la creó. Se trata de una tipografía que actualmente y desde hace ya unos años, nos acompaña diariamente allá dónde vayamos. Está presente en nuestras calles, en un montón de marcas y la utilizan gran cantidad de diseñadores. Y, ¿por qué? Pues porque se trata de una tipografía muy limpia, muy bien pensada, de gran legibilidad, muy comunicativa, adaptable a cualquier tipo de situación y, cosa muy importante, es intemporal.

En el mismo documental, aparecen grandes diseñadores que opinan y critican el uso de la Helvética dentro del diseño gráfico. Gente como Wim Crowell, Michael Bierut, Paula Scher, Neville Brody, Stefan Sagmeister y David Carson dan visiones diferentes que nos pueden ayudar a entender un poco el por qué del uso o no uso de la Helvética.
En algunos casos estas opiniones están bastante contrastadas, como por ejemplo es el caso de Michael Beirut, que cree que la Helvética es una tipografía extraordinaria ya que gracias a sus características, es una tipo que es capaz de definir y transmitir todo, sin encasillarse en un rol concreto.
Paula Scher, cree que la Helvética tiene un uso masificado y David Carson o Stefan Segmeister creen que dependiendo de lo que se quiera transmitir, se ha de utilizar una tipografía diferente y no la Helvética.

Pero el caso es que Helvética se sigue utilizando mucho y en muchos contextos diferentes, y si se utiliza tanto es porque de verdad es una tipografía extraordinaria. Sólo hace falta fijarse un poco en nuestro entorno para poder ver el gran poder de la Helvética. Veamos algunos ejemplos de los más comunes:

El uso en los logotipos de grandes marcas. En algunos casos se modifica un poco esta tipografía para dar un toque personal, pero no deja de ser la esencia. Aún siendo la misma tipografía, no se confunde nunca una marca con la otra, cosa que demuestra que Helvética siempre da personalidad, además de un aspecto más actual.

También nos encontramos la Helvética en carteles informativos como es el caso del metro de Nueva York, un gran ejemplo de cómo esta tipo se emplea en carteles comunicativos debido a su gran legibilidad.

Esta tipo está presente también un muchas interfaces, ya sean de sistemas operativos como interfaces web. Todo esto para hacer del texto algo completamente inteligible, a parte dar un toque más actual.

Pero bueno, es difícil no saber (teniendo en cuenta que se sabe algo sobre tipografías) que a Helvética la encontraremos en nuestro día a día en cualquier rincón. 

Habiendo dado ya unas breves pinceladas sobre esta gran tipografía y sobre sus usos y opiniones, vamos a ver aplicaciones curiosas que hemos encontrados por la red que nos han llamado la atención:

"El aroma de la nada", así lo describen el estudio que lo creó (Guts & Glory). Se trata de un perfume que es pura imagen que pretende atraer a la gente que no pretende comprar un perfume, si no un objeto de diseño. Diseño y lujo, ya que la "H" está impresa en oro de 24k. 
Pero en realidad se trata de un homenaje a la tipografía que lleva su nombre, ya que se trata de la tipografía por excelencia que más quieren y más odian a la mayoría de diseñadores del mundo.
Todo un objeto para los más coleccionistas, que pueden adquirirlo por 62 dólares en su página oficial.

Estas dos imágenes son dos ejemplos del proyecto Try Helvetica", un proyecto que consiste en adaptar a esta tipografía la imagen exterior de sus negocios. Este proyecto nació en Brasil con la intención de actualizar la imagen de pequeños negocios para que pudieran atraer más la atención de la gente de la zona.
Queda claro que el cambio de imagen es brutal y de que la buena iniciativa ha conseguido lo que buscaba.










Véase también:

http://www.tiposconcaracter.es/helvetica-la-tipografia/
http://tryhelvetica.tumblr.com/
http://helveticatheperfume.com/products/helvetica-the-perfume

Organisationsbuch der NSDAP: El manual de la imagen nazi.

Hola!

Antes de empezar la entrada, quiero que quede claro que no comparto ningún tipo de ideología fascista y que no hago apología del nazismo.

Una vez dicho esto, quisiera comunicar mi curiosidad por la imagen nazi. No sé si dicha curiosidad se despierta en más gente, pero, ¿a que la imagen nazi impacta bastante? Igual impacta porque tenemos bastante interiorizada su historia. Pero aún así, y sin saber quienes son y qué hicieron, ¿a que su imagen sigue siendo muy característica e impactante?. 

Suponiendo que sabemos quiénes eran, qué hacían y que pensaban, digamos que la intención de Adolf Hitler y su nacionalsocialismo era imponer la raza aria, hacerse con el control del máximo territorio posible sin importar el medio para llegar al fin exterminando a todo aquel que no se ajustara a su programa ideológico. Y hacer eso no era fácil.

Está claro que la situación en la que se implantó el Tercer Reich es difícil de explicar y que el éxito de éste se debe a diferentes motivos, en los que no vamos a entrar. Pero sí que vamos a destacar uno de los motivos que personalmente creo que llevó a los nazis tan lejos, su imagen.

Hoy en día, si nos ponen una bandera  nazi delante, directamente pensamos en las connotaciones negativas que se puedan asociar. ¿Por qué? ¿Por qué no pensar que ese símbolo tiene connotaciones positivas relacionadas con diferentes religiones? Pues porque fueron realmente capaces de representar con una imagen simbólica, toda una ideología y etapa de la historia. Además que te presentan la cruz gamada hecha con unas contundentes líneas rectas, dentro de un círculo blanco y con un fondo rojo. Una elección perfecta de colores y formas, una imagen sencilla y poderosa, una imagen meticulosamente cuidada.

Pero los nazis no sólo se "curraron" esto. Sino que definieron cómo tenía que ir vestido cada nivel de la jerarquía nazi (definiendo hasta los cordones de los zapatos), cómo serían todos los símbolos y medallas de guerra, cómo sería su tipografía, cómo sería cada fotografía, cómo sería cada bandera, cada arma, cada instrumento musical militar, cada logotipo, cada documento, qué distancia separaría un barracón de otro en un campamento nazi... Todo, todo, y todo. No se les escapó ni una. Y todo para dar una clara sensación de unidad, creando una imagen unitaria muy fuerte y muy bien definida que haría reconocible el régimen en cualquier parte del mundo.

¿Y dónde queda reflejado todo esto? Pues resulta que hay un manual (por no decir una obra maestra) llamado Organisationsbuch der NSDAP, que es el manual que establece y define la marca nazi. Este manual está compuesto por más de seiscientas páginas, encuadernado en tela y escrito con una tipografía gótica característica de su movimiento. Su contenido, como ya se ha dicho, se dedica puramente a explicar y a detallar cómo tiene que ser cada aplicación visual de la estética nazi.

El manual, fue teóricamente escrito por Robert Ley, jefe del frente de trabajo alemán. Y digo teóricamente porque no era alguien que tuviera mucha (por no decir nada) idea de diseño o imagen en general, más bien tenía una gran fama de borracho y de mantener el cargo debido a su fidelidad. Pero en realidad se dice que esta gran obra está detrás del cargo de Joseph Goebbels, que era el ministro de propaganda del Tercer Reich y el verdadero "crack" definiendo toda la estética nacionalsocialista.

Pero... está en alemán! No pasa nada. El manual incluye unas 70 láminas a todo color, compuestas por dibujos dónde queda claro lo que se quiere definir y explicar. Veamos algunos ejemplos:

 Todas estas imágenes son sólo un ápice de todo el contenido que hay en el manual, pero son unos claros ejemplos de lo que se puede encontrar dentro. Banderas, insignias, detalles de vestimenta, vestimenta de oficiales según jerarquía, complementos, armas, banderas... y un largo etcétera. Lamentablemente es un tema muy interesante y es una lástima no poder hacer un análisis más profundo del tema (por cuestiones lingüísticas), pero se puede llegar a la conclusión de que el diseño nazi creó una marca inconfundible, bien trabajada y detallada, que sin duda jugó un papel muy importante en la difusión del Tercer Reich. 

Como curiosidad, me gustaría añadir una escena de la película Malditos Bastardos, que podría tener relación con este manual o más bien con lo detallistas que eran los nazis. Más que nada para que os podáis imaginar lo cabeza cuadrada que podían llegar a ser y lo fácil que era identificar a alguien que no perteneciese al régimen. 

Hasta pronto!


Fuentes:

Organisationsbuch der NSDAP en Pdf
The Master Race’s Graphic Masterpiece
Lo nazi como marca

Carteles que marcan historia: Pulp Fiction

Hola! 

Bienvenidos al nuevo blog Inquietudes Visuales! Hoy, inauguramos el blog intentando pisar fuerte. Nada más y nada menos que con un análisis del cartel de una de las grandes películas de la historia: Pulp Fiction. Ésta está dirigida por Quentin Tarantino y, si no la habéis visto, ya sabéis que hacer en vuestros próximos 154 minutos libres. 

Y bueno, si una película está cuidada en cada uno de sus detalles, su cartel no podía ser menos. Empecemos:

"Si la imagen es muy literal no vivirá más allá del estreno de la película, pero si es repesentacional vivirá por siempre en la memoria" -James Verdesoto, diseñador del cartel.

De buenas a primeras nos encontramos con una genial foto de Uma Thurman y su peinado "bob" de color negro, estirada boca abajo en una cama, con los tobillos cruzados, un sugerente top negro, unos pantalones cortos también negros y unos zapatos de taconazo NEGROS. Además, está tranquilamente fumándose un cigarrillo de Red Apple con una mirada firme y desafiante, a la vez que sensual, mientras parece ser que ha dejado de leer su novelilla pulp llamada Pulp Fiction para mirarte.

Ah! y no nos olvidemos de la pistola ni del ambiente en el que se encuentra, ya dan un toque de intriga importante, siguiendo el aspecto de una novela negra.

Tantas cosas en una foto tienen un significado propio que nos  acerca al director y al tipo de película que vamos a ver, así como al carácter de la misma Uma en su papel de Mia Wallace.

El "look" de Mia Wallace. Como bien hemos dicho antes, Mia va con un peinado "bob". Este peinado es tres cuartas partes de lo que se considera largo y era un peinado simbólico de las "flappers". ¿Y qué es eso de las "flappers"? Las flappers eran un grupo de mujeres de la década de los 20 de clase media que no se comportaban bajo las normas sociales; bebían, fumaban, tenían relaciones sexuales casuales y frecuentaban locales de vida nocturna. Es decir, Mia es mala malísima.

Su vestimenta, de corto y sobretodo negro, nos dice mucho más. Tanto color negro da la sensación de que pueda ser una persona oscura y misteriosa (y más connotaciones negativas que puedan estar asociadas), pero no deja de dar la sensación de elegancia y clase (y más con esos zapatos).

También resulta interesante su pose. Estirada, mirándote muy característicamente como si su mirada fuese a convencerte de que mires la película, fumando con una pose muy femenina y con los pies cruzados. Cruzados pero tapando el título del cartel. Los podría haber colocado sin tapar el título, pero lo importante es que lo tapa los pies. Y es que Tarantino es fetichista de los pies y SIEMPRE va a darles representación.

Los objetos. Hay pocos objetos en la escena pero dicen mucho del director. Empezando por el paquete de tabaco del que está fumando Mia. Éste es de una marca ficticia creada por el mismo Tarantino, llamada Red Apple y aparece en casi todas de sus películas. También hay que destacar que hay una pistola apoyada en el cojín, símbolo claro de violencia, cosa que no puede faltar en un film de Tarantino.

Este tipo de apuntes (entre muchos más no aparentes en el cartel) hablan por si solos del tipo de cine y culto que sigue Tarantino, un cine con tradiciones propias dónde hay malotes por todos lados y muertes, muchas muertes.

Y ahora viene el objeto más importante en relación al cartel; la novelilla que está leyendo Mia.

Esta novelilla, curiosamente, también se llama Pulp Fiction y en el nombre lleva el tipo de literatura que es; el "pulp". El pulp en su significado más subjetivo es como un desecho, pero dentro del mundo de la literatura era un término para referirse a un tipo de revistilla barata, de papel de mala calidad y de consumo popular dónde se narraban historietas de ficción. Y de ahí se pueden sacar conclusiones de lo que puede ser la peli en sí; un mundo repleto de ficción repugnante.

Sin dejar de hablar de este tipo de revistilla y metiéndonos en su formato, nos encontramos que el cartel de Pulp Fiction sigue puramente el estilo de presentación de estas historietas. Para entenderlo mejor, veamos unos ejemplos de éstas y comparemos con el cartel de Pulp Ficition:

Este tipo de revistas, se componen básicamente por una imagen (que consiste en un dibujo) de los protagonistas o de los personajes que juegan un papel importante dentro de la historieta. Además, estos personajes se encuentran en una escena que directamente te da una idea del contenido de la misma historia, haciendo que no haga falta ningún tipo de sinopsis o explicación de su argumento. Es decir, este tipo de portada te comunica visualmente lo que estás a punte de leer o ver, al igual que el cartel de Pulp Fiction.

En cuanto al título de las historietas, todas tienen una tipografía específica y éste se encuentra en la parte superior de la portada, dejando así, especial importancia a la imagen con la que te encuentras aunque no quieras.

Y para que no quede duda de que está inspirado en el "pulp", incluye hasta el precio! 10 centavos!. Ah, y el papel está bastante hecho polvo para que quede claro que la calidad es mala.

Siguiendo con lo que sería el título de nuestro cartel (y el resto del texto), vemos que su tipografía resulta bastante impactante; una tipografía al estilo del antiguo oeste americano, y cuando digo antiguo oeste americano no te puede venir otra cosa a la cabeza que no sean TIROS (cosa que tampoco falta en una película de nuestro Tarantino). Y no sólo eso, sino que además el fondo del título es rojo y las letras amarillas, cosa que nos advierte de peligro.

Después de analizar un poquillo el cartel de Pulp Fiction, hemos podido ver que éste nos escondía un montón de información implícita plasmada en una gran imagen. No nos extraña que sea uno de los carteles que haya pasado a la historia del cine, así como la película misma.

Hasta otra!

Fuentes:
Pulp (literatura)
Pulp Fiction, el cartel
10 peinados de cine para recordar
Bob (peinado)
10 cosas que no sabías de Tarantino